A arte no tempo


A arte está intimamente relacionada com os modos de existir no tempo e o espaço. Cada povo, em seu espaço e momento histórico, representa suas formas de vida e suas concepções de mundo…

Os antigos pintavam nas cavernas representando suas relações com os animais e a natureza, suas atividades de caça e pesca. A arte rupestre é compreendida como o amplo conjunto de desenhos, pinturas e inscrições realizadas pelo homem durante a Pré-História, este tipo de manifestação artística foi encontrado no interior de cavernas e em superfícies rochosas marcadas pela presença humana.

Arte Rupestre - África do Sul

Na Grécia Antiga, com o surgimento da pólis, a vida em comunidade e o início do pensamento filosófico, a arte passa a representar a beleza, representada por grandes construções arquitetônicas como templos, teatros, ginásios, estátuas e praças. As obras se destacavam por sua relação proporcional exata, além de muitas delas representarem a mitologia grega.

Partenon (Grécia Antiga)

O período da Idade Média, a arte no ocidente passou a valorizar o espírito e o sagrado, transmitindo a ideia de Deus como o centro do universo. Desse modo, a arte foi caracterizada pelo uso de abóbadas (construção em arcos) e grandes torres para demonstrar o poder do sagrado sobre as pessoas.

Giotto (1300)

Com a reforma protestante, a Igreja deixa de ser o foco principal, entre os anos de 1300 a 1650 ocorre um período de mudanças nas artes, ciência e literatura, chamado de Renascimento. Este período valoriza muito mais o homem e a natureza, em oposição ao divino e ao espiritual, há um retorno as artes greco-romanas como referência. A arte deste período é caracterizada pela racionalidade, rigidez, perfeição, simplicidade, uso de contraste, foco no corpo humano e na tentativa de representar as coisas como são vistas na realidade.

Sandro Botticelli - Venus (1485)

Romantismo foi o período entre o final do século XVIII e o século XIX, marcado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais, tais como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa. Os artistas procuraram se libertar das tradições acadêmicas, defendendo a livre expressão e a personalidade artística, tendo como características principais a valorização dos sentimentos e da imaginação, a dramaticidade, a história de vida das pessoas e a expressão da natureza revelando emoções humanas.

Eugène Delacroix - Morte (1827)

Nas primeiras décadas do século XX, com novas mudanças sociais e políticas, a arte se tornou um reflexo de diferentes formas de vida. Surgiram uma série de movimentos estéticos renovadores, correntes que já tinham sido iniciadas por artistas impressionistas e pós-românticos, que caminharam para novas maneiras de se conceber e fazer arte. Na música surgiram movimentos como o Realismo, Futurismo, Dodecafonismo, Serialismo, Concretismo, Dadaísmo, entre outros.

Jean-Michel Basquiat (1981)

Olhar para a arte nos possibilita uma compreensão mais ampla sobre a vida, percebendo melhor como estamos vivendo e para onde possivelmente estamos indo. Quando percebemos nossos modos de vida, podemos repensar sobre eles e criar novos modos de ser e de se expressar no mundo.

A arte diz o indizível, exprime o inexprimível, traduz o intraduzível.”
(Leonardo da Vinci)

Bruno Carrasco

Bruno Carrasco

Psicoterapeuta que valoriza cada pessoa em seu modo de ser singular, promovendo seu autoconhecimento e sua autonomia para lidar com as dificuldades que atravessa, ampliando suas possibilidades de ser e de escolher sua vida. >Mais
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